(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Художественные автопортреты Ноэлль Освальд (Noell Oszvald) +22

Юная венгерская девушка-фотограф Ноэлль Освальд (Noell Oszvald), которая всего год назад впервые взяла в руки фотоаппарат, создает невероятно притягивающие и высокохудожественные портреты самой себя.

Живет и учится Ноэлль Освальд (Noell Oszvald) в Будапеште. На данный момент девушке всего двадцать два года и большое будущее впереди. По мнению Ноэлль, использование черно-белой фотографии в подобного рода снимках, вполне закономерно. Ведь яркие цвета будут отвлекать от постановки и не дадут четко сконцентрироваться на идее. Ведь идея ее работ не в составе и содержании. Кроме того, венгерская девушка-фотограф старается не описывать свои фотографии, предоставляя зрителю полную свободу действий в понимании снимка.


Работы участников фотоконкурса о сакральном в жизни нашей страны. +30

5 апреля в Российском православном университете открылась выставка фоторабот, присланных на конкурс некоммерческой исследовательской службы «Среда». Организация, согласно информации на сайте, изучает вопросы ценностей, веры и вероисповедания. Цель данного фотопроекта — «показать во всем многообразии картину святого и ценного для россиян». Участникам предлагалось прислать работы на одну из пяти тем (номинаций): «Неожиданное святое», «За это я готов умереть», «Люди», «Вера и религия», «Бог присутствует везде».

Фотограф Олег Оприско +30

«Привет, меня зовут Олег Оприско, и я живу в Киеве, на Украине. Мой девиз: „Фотография — это чувства“, и каждый мой снимок рассказывает историю и выражает мои чувства и мысли».

Основа фотографий Олега — это, по его словам, это усовершенствованные сцены из реальной жизни. Он берет повседневность и добавляет в нее немножко своей магии, создавая завораживающие картинки, которые можно и нужно рассматривать подолгу, в попытках уловить это невесомое волшебство. И пленка помогает фотографу в создании романтически-сюрреалистической атмосферы. Каждый кадр обретает особую ценность — его долго обдумывали, долго готовили, чтобы в результате получить глубокий, затягивающий в водоворот ощущений снимок.

фотограф Мартин Асборн (Martin Usborne) +41

Когда фотограф Мартин Асборн (Martin Usborne) был маленьким, родители ненадолго оставили его в машине и ушли в магазин. Одиночество, страх и это чувство «а что, если никто не вернется» тогда настолько впечатлили ребенка, что он стал обращать внимание на животных, которые оказались в такой же ситуации. Самый яркий пример — собаки, бесконечно преданные своим хозяевам, в их глазах часто можно прочитать страх быть навсегда брошенными или запертыми.

Идея фотосессия пришла к Мартину уже когда он вырос. В некотором смысле, он пытался вернуться в ту машину, чтобы вновь вспомнить чувства, которые он испытал, будучи ребенком. По его словам, интересно было наблюдать за реакцией собак: некоторые грустили, другие сердились, а некоторые выглядели удрученными. В темном пространстве машин оказалось намного больше оттенков, чем он ожидал.

Фотосессия, насчитывающая более сорока фотографий, стала основой для выставки фотографа «Молчаливые собаки в машине», которая по 27 апреля проходит в галерее «The Little Black Gallery» в Лондоне.

Фотограф Билл Гекас +13

Фотограф Билл Гекас из австралийского города Мельбурн, создал фотографии, которые имитируют картины голландских, фламандских и итальянских мастеров 17-го века — таких, как Рембрандт, Рубенс и Караваджо. Автор прибег к манипулированию светом и тенью, чтобы создать эффект шедевра барочной эпохи.

Его пятилетняя дочь Афина блестяще справилась с нелегкой работой фотомодели. Афина настолько гармонично вписалась в ренессансные светотени, что кажется, будто она действительно девочка из 17 века.

Говорит Билл: «Что касается этой серии, с моей дочерью, то мне пришлось проделать много работы. Основную массу времени забрал подготовительный этап, когда нужно „прочувствовать“ эпоху, уловить основные композиционные моменты. Живопись — это не фотография, художник имеет возможность создавать какие угодно фантастические светотеневые эффекты, которые при фотографировании передать чрезвычайно сложно. Афина — единственный персонаж, который не требовал почти никаких усилий с моей стороны. Она просто садилась за стол и поворачивала свое лицо к объективу — и все, сцена была готова. Наверное, у нее большое будущее, как фотомодели».

Художник Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) +20

Изначально Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) не должен был стать художником.

Будущий гений родился в Загребе, нынешней хорватской столице. Он с детства увлекался изобразительным искусством, однако, родители не посчитали важным талант своего чада, поэтому Джозеф поступил в педагогический университет, где изучал языки. Политическая нестабильность в Югославии, вынудила семью Збуквич покинуть родину и перебраться в Австралию. Там Джозеф Збуквич продолжил обучение и получил диплом искусств в области промышленного дизайна.

Спустя несколько лет имя Джозефа стало популярным, вопреки желанию родителей похоронить талант сына. Сейчас он выставляется по всему миру, а также часто проводит мастер-классы и преподает во многих арт-школах Европы и Северной Америки.

Джозеф Збуквич: «Акварель нельзя контролировать или приручить. Ее надо объезжать, как дикую лошадь.»

НАВЕРХ Почта | Карта сайта | RSS 2.0 Сделать стартовой | В избранное
© 2012-2014 Фотоблоги